Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2 (более известна под названием «Лунная»)

Название этой сонаты сразу дает нам художественный образ. С первых тактов мы видим лунную дорожку на поверхности Фирвальдштетского озера. Возможно, для вас будет большим разочарование узнать, что сам Бетховен, сочиняя это произведение, никогда не думал о лунном пейзаже. Это название — рекламный трюк издателя, в надежде поднять продажи. Но к сожалению, это название не открывает нам подлинное внутреннее содержание музыки. Ключом для понимания может стать знаменитое Гейлигенштадтское завещание.

"Моим братьям Карлу и [Иоганну] Бетховенам.

О вы, люди, считающие или называющие меня злонравным, упрямым или мизантропичным — как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. Мое сердце и разум с детства были склонны к нежному чувству доброты, и я даже всегда был готов к свершению великих дел. Но подумайте только: вот уже 6 лет я пребываю в безнадежном состоянии, усугбленном невежественными врачами.

Итак, решено. — С радостью спешу я навстречу смерти. — Приходи, когда хочешь, я тебя встречу мужественно. "

Вот те мысли, которые сначала воплотились в музыку, и только через год вылились на бумагу. Ведь язык музыки — идет прямо от сердца: это чистые эмоции. Где наши доказательства? Ключ к разгадке — музыкальная символика.
Весь текст завещания и расшифровка музыкальной символики в моей статье на сайте Музыкальные ступеньки, здесь приведу лишь один аргумент:
Почему же при столь мрачной картине, которую действительно рисует нам музыка Бетховена, мы получаем “удовольствие” погружаясь в ее атмосферу? Возможно, секрет в том, что входя в резонанс мы высвобождаем собственные страхи на тему смерти? Войдя в резонанс с внутренним страхом, человек освобождается от его гнетущей силы.



исполняет Мария Мотовилова

«Петр Ильич, как редко кто, любил жизнь..Каждый день имел для него значительность и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа».

Модест Чайковский, брат композитора.

Осеннее настроение в природе послужило источником вдохновения для многих писателей и поэтов: вспомним хотя бы болдинскую осень Пушкина… в чем секрет? Я думаю, что дело в том, что осень в природе напоминает нам об осени жизни - второй половине жизненного пути каждого человека. О чём это? Тоскливое настроение, ощущение утраченных желаний. Когда то, что осталось позади, кажется более ценным, чем то, что ждёт впереди… Покорность, смирение, принятие… ? А что, если все печальные ожидания это только мой собственный негативный прогноз? Что, если впереди меня ждет осенняя пора жизни наполнения зрелыми плодами жизни? Что если осень жизни принесёт полноту жизни? Целостность? Поиск себя и своих смыслов обретает более чёткие очертания и да, в нем есть место и для грусти и для радости, и для выражения гнева и для спокойствия? Прислушайтесь к настроению музыки Чайковского и понаблюдайте за своими ощущениями и эмоциями: что отзывается? Что резонирует? Какой негативный прогноз у вас на свою "осеннюю пору"?

Осень. Обсыпается весь наш бедный сад,

Листья пожелтелые по ветру летят;

Лишь вдали красуются, там на дне долин,

Кисти ярко-красные вянущих рябин.

А.Толстой

исполняет Мария Мотовилова

Слушая Ноктюрн Шопена опус 9 №1, мы погружаемся в проживание целой гаммы чувств и эмоций:

• Обида
• Вина
• Грусть
• Сожаление

Как-будто без повода приходят слезы, что-то внутри “сжимается”, и мы не понимаем, что нас так растрогало?
Если вам знакомы эти ощущения, возможно во внутренней карте вашего подсознания “зашито” негативное самоописание. Если эти эмоции вам приходилось испытывать, в них может быть упаковано давно принятое решение, которое продолжает “конструировать” ваши стратегии поведения. Если на поверхности вы не замечаете явных проблем, ваш фасад построен из крепких материалов различных сортов “позитива”, возможно где-то на более глубоком уровне вы сможете обнаружить “темную тень” своего я. Мы так тщательно скрываем ее от самих себя, что часто просто не признаем даже ее существования. Обнаружить ее легко при соприкосновении с чистыми эмоциями, которые мы слышим в классической музыке. Если вы чувствуете, что что-то у вас откликается на звуки Ноктюрнов Шопена - стоит исследовать эту “запретную зону”. В ней вы можете обнаружить много сюрпризов и подарков. Стать Сталкером для самого себя = найти безопасный путь к своим желания и потребностям.

Несчастен - кто, любя, любим не может быть,

Несчастнее его - кто, не любя, томится,

Но всех несчастней тот, кто к счастью не стремится -

Кто больше никогда не в силах полюбить.

(Адам Мицкевич Перевод К. Д. Бальмонта)

исполняет Мария Мотовилова

«У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остаётся желания творить, не остаётся иных утешений, кроме нерушимого безмолвия нетревожимых воспоминаний».

Сергей Рахманинов

Слово «элегия» произошло от греческого ελεγεία - жалоба. В античной поэзии так называли лирическое стихотворение или музыкальное произведение определенной формы. Изначально его тематика была свободной, но со временем к элегиям стали относить только сочинения печального характера. В них рассказчики описывали свои скорбные переживания, часто от первого лица. Например, древнеримский поэт Овидий в элегиях оплакивал свое изгнание, которое было для него равносильно смерти. Удивительно, что композитор Рахманинов написал свою Элегию задолго до того, как покинул горячо любимую Родину. Пьеса - фантазия Ор.3#1 написана в 19 лет, в 1892 году, когда об эмиграции ещё никто не думал. Гениальным композиторам, подобно великим прозорливым старцам, дано пророчески предугадывать не только свою судьбу, но и судьбы целых народов. А личная история отражает все горе и радости, как океан содержится в каждой своей капле.

Сергей Рахманинов. История Маленького принца, покинувшего свою маленькую планету, рифмуется с судьбой Рахманинова. Ему пришлось совершить долгое странствование, чтобы понять, что счастлив он может быть только рядом со своей Розой, рядом с той, которую он "приручил".

"О Маленький принц! Понемногу я понял также, как печальна и
однообразна была твоя жизнь. Долгое время у тебя было лишь одно развлечение: ты любовался закатом.
— Знаешь... когда очень грустно, хорошо поглядеть, как заходит солнце...
— Значит, в тот день, когда ты видел сорок три заката, тебе было очень грустно?"

Антуан де Сент-Экзюпери, Маленький Принц

исполняет Мария Мотовилова

Связь Моцарта и корейского вундеркинда Ли Рума (Yiruma) видна с раннего детства. В пять лет мальчик из Сеула, в семье которого никто ранее не занимался музыкой, сел за фортепиано и просто начал играть. Удивленные родители отвели его в музыкальную школу, но там ответили: он слишком талантлив, чтобы учиться здесь.

"Но вот император милостиво кивнул головой. И соловей запел.
Он пел так нежно, так чудесно, что даже у самого императора выступили на глазах слезы и покатились по щекам.
Тогда соловей залился еще громче, еще нежнее. Пение его так и хватало за сердце.
Когда он кончил, император сказал, что жалует соловью свою золотую туфлю на шею. Но соловей поблагодарил и отказался.

— Ты уже наградил меня, — сказал соловей. — Я видел слезы на твоих глазах, когда первый раз пел перед тобой, — этого я не забуду никогда. Искренние слезы восторга — самая драгоценная награда певцу!
И он запел опять, а император заснул здоровым, крепким сном".

Ганс Христиан Андерсен сказка Соловей

исполняет Мария Студеновская

О чем эта музыка? Сам Вивальди дал нам подробное указание всех внешних событий происходящих в музыке концертов. Есть подробные ремарки в нотном тексте. Кроме того, Вивальди написал поэтические сонеты, обобщающие смысл каждого сезона. Неужели эта музыка только про птичек и снежок? Есть ли у нее подтекст? Двойное дно?

Пришла весна

И радостные птицы Приветствуют ее веселым пеньем

Журчат ручьи, готовые разлиться.

Зефир их будит первым дуновеньем;

Антонио Вивальди

исполняет Мария Студеновская

Музыка Эдварда Грига, сочиненная специально для драмы Генрика Ибсена, открывает вход в портал эмоций. Присоединяясь к герою мы обнаруживаем собственные триггерные точки.

Чу, к танцам заиграли.

(Пристально смотрит и слушает, затем потихоньку спускается вниз; глаза его блестят, и он поглаживает себе бедра.)

А девок гибель там. На одного

По целому пятку, а то и больше.

Ах, черт возьми!.. Ну как тут не пойти!..

А мать-то как же? Все сидит на крыше?…

(Не может отвести глаз от дороги в усадьбу, подпрыгивает и смеется.)

Гоп-гоп! Отплясывает халлинг лихо!

Скрипач Гуторм пилит вовсю! Веселье

И гул - как будто водопад шумит!

А девок, девок сколько! Вишь хохочут!

Нет, черт возьми, ну как тут не пойти!

(Одним прыжком перелетает через изгородь и идет по дороге.)

Генрик Ибсен пьеса Пер Гюнт

исполняет Мария Студеновская

Одна и та же мелодия может рождать совершенно разные образы: все зависит от того, какие глубинные потребности сейчас актуальны для вашей личности. Слушая Святки Чайковского, кто-то увидит своего суженного, кто-то картину природы, а кому-то пригрезится сказочный женский образ. Однако всех будет объединять желание отпустить тело в движение: вальсовый ритм помогает раскачать импульс.

Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали:

За ворота башмачок,

Сняв с ноги, бросали;

В. Жуковский. Светлана

исполняет Мария Студеновская

Идеальный эталон чистого мажора в барочной музыке — Прелюдия из 1 тома Хорошо темперированного клавира.
В этой прелюдии мы слышим Начало всего: она открывает собрание сочинений, призванных доказать равенство всех тональностей на клавире.
Это равенство надо понимать гораздо шире: как отсутствие ограничений, приписываемых “слабым” тональностям. Как то, что все мы перед Богом равны. В этом смысле, ХТК — как со-сотворение мира, как отображение гармонии мира звуками. И если следовать этой логике, то первая прелюдия — это первый день Творения

1 В начале сотворил Бог небо и землю.

2 Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою.

3 И сказал Бог: да будет свет. И стал свет.

4 И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы.

5 И назвал Бог свет днем, а тьму ночью. И был вечер, и было утро: день один.

Книга Бытия 1:1-5

• образ совершенного устройства мира, отраженный в мире звуков
• образ сотворения материи из небытия
• образ начала: бытия, пути, идеи….

Гравюры Доре подпитают образы визуально, а текст из Библии завершат построение объемного восприятия. Синкретизм искусств — ключ к глубокому постижению классической музыки.
Формула: музыка + живопись + слово.


исполняет Мария Студеновская

В этом Ноктюрне я как-будто вижу динамику взаимоотношений.
Мы встречаемся с безусловным пространством любви и принятия, в котором буквально растворяемся в океане любви... в теме А. Тема В - актуализирует издержки созависимых отношений: нет границ = нет я. В динамике развития второй темы я наблюдаю все этапы сепарации: от полного слияния до партнерского диалога.
Мягкое пространство Ре- бемоль мажора погружает в идеальное поле:
семантика этой тональности относит нас к тематике Элизиума.

• Тема А - океан любви. Состояние спокойствия, наполненного полным принятием и ощущением источника любви.
• Тема В - Я и другой.

МОРСКАЯ ТИШЬ

Скользит ветерок, чуть касаясь до флага.

Спит море: чуть зыблется ясная влага.

Так в грезах невеста под радугой снов

Проснется, вздохнет лишь - и спит уже вновь.

Лег парус на мачту и дремлет, как знамя

На древке, - где брани угаснуло пламя.

Корабль, как прикованный к месту, слегка

Колеблется. Отдых для сил моряка!

О море! Полипа таят твои воды:

На дне спит он, сжавшись, средь бурной погоды,

А в тишь свои ветви спешит растянуть.

О память! На дне твоем гидра есть злая:

Под бурей страстей она спит, отдыхая,

И жало вонзает в спокойную грудь.

Адам Мицкевич

исполняет Мария Студеновская

Музыка Эдварда Грига, сочиненная специально для драмы Генрика Ибсена, открывает вход в портал эмоций. Присоединяясь к герою мы обнаруживаем собственные триггерные точки.

Сольвейг (тихо поет)
Ариетта Колыбельная
Соединение с источником любви в маме- снятие проекции,
интеграция с источником - купаюсь в любви мамы= жены = женского нежного начала.
по кругу - бесконечно: расщипление - целостность = тезис - антитезис = синтез
Оказывается, никуда не надо было ходить, чтобы найти себя - все уже было внутри Пера - его любовь к себе, его сила, его источник целостности.

Спи, усни, ненаглядный ты мой,

Буду сон охранять сладкий твой!..

На руках мать носила дитя;

Жизнь для них проходила шутя.

У родимой груди день-деньской

Отдыхало дитя… Бог с тобой!

У меня ты у сердца лежал

Весь свой век. А теперь ты устал, –

Спи, усни, ненаглядный ты мой,

Буду сон охранять сладкий твой!..

Генрик Ибсен пьеса Пер Гюнт

исполняет Мария Студеновская

Связь Моцарта и корейского вундеркинда Ли Рума (Yiruma) видна с раннего детства. В пять лет мальчик из Сеула, в семье которого никто ранее не занимался музыкой, сел за фортепиано и просто начал играть. Удивленные родители отвели его в музыкальную школу, но там ответили: он слишком талантлив, чтобы учиться здесь.
Река течет в тебе

Из-за большой популярности композиции по миру распространились слухи о том, что она была саундтреком к фильму «Сумерки». Однако это не так, как и множество фейковых видео с наложенной на кадры фильма мелодией «River Flows in You».
И это не единственный фейк: можно найти множество сайтов с текстом к этой “песне” - но вот саму песню не найти. Причина очень проста - это фортепианная композиция…
О чем же эта музыка? Возможно ли угадать ее содержание без отсылок к фильму или тексту песни?
Думаю, да: для этого достаточно настроиться на те смыслы, которые нам подсказал сам автор в названии.

Река, которая течет внутри… Случалось ли вам обнаружить поток внутри себя? Удавалось ли уловить ощущение движения? Слово энергия - так “замылилось”, что привносит массу сомнительных сценариев. Однако отрицать свою энергию - для меня - похоже на отрицание наличия самой жизни внутри меня.
Кроме того, возможно, именно этот поток энергии дает подлинное ощущение связи меня с миром: с энергией в природе, в других живых существах.
Попытка “проверить” разумом скорее всего не выдерживает критики, но у нас есть шанс проверить через собственный отклик.
Верите ли вы в любовь? Мне кажется этот вопрос актуален только для тех, кто ни разу не влюблялся… Если же вам пришлось на собственном опыте пережить это чувство - то вы не станете сомневаться (если только у вас нет для этого особых причин).

Возможно, река которая течет внутри нас - связывает людей: это поток, в котором проявляет себя чувство любви. Оно действует по закону сохранения энергии - чем больше отдаешь, тем больше возвращается. Интересно, что этот поток работает независимо от близости и реалистичности объекта - мы можем любить кого-то, кто очень далеко, даже уже в другом мире. И также легко мы можем любить того, кого никогда не видели - при условии, что Он абсолютно хорош.
У закона сохранения энергии любви есть еще одно интересное свойство: очень часто мы выносим за скобки самих себя… То есть мы предполагаем, что энергия будет циркулировать независимо от того, включены ли мы сами в этот цикл.
Большим открытием для меня самой стало понимание того, что если я направляю свою энергию любви на себя - ее не становится меньше для других… Всех нас учили в детстве, что быть эгоистом плохо, “таких никто не любит”… Мне было не просто учиться быть “хорошим” эгоистом - много сопротивления из разряда стыда и вины… И только обнаружив простую формулу, в которой энергия любви направленная на себя не только не теряет заряд, а наоборот, только усиливает мощность “двигателя” - сильно упростило решение задачи.
Как же найти этот источник внутри себя? Один из мощных инструментов выстраивания контакта со своей душой - через звуки. В чем здесь магия? Об этом мой канал, но даже не понимая как это работает, мы можем пользоваться этим инструментом.
Что если прислушаться к себе и обнаружить ту реку, которую показал нам Ярума в своем сочинении?
Что если прислушаться к пению своего “соловья” и позволить почувствовать что-то внутри, помимо боли?

"— Соловей? — сказала девочка. — Да как же мне не знать! Он живет в вашем лесу. А уж как поёт! Я каждый день ношу моей больной маме остатки обеда с императорской кухни. Живем мы у самого моря. Рядом в лесной чаще есть старое дерево с большим дуплом и густыми-густыми ветвями. И каждый раз, когда я сажусь отдохнуть под этим деревом, я слышу песню соловья. Он поет так нежно, что слезы сами собой текут у меня из глаз, а на душе становится так радостно, будто меня целует матушка."

Ганс Христиан Андерсен сказка Соловей

исполняет Мария Студеновская